Với ý tưởng và hành động, các tên tuổi lọt vào vòng chung kết lễ trao giải CFDA hay còn gọi là giải thưởng Vogue Fashion Fund năm nay đã tạo nên một định nghĩa mới về người Mỹ. Sau đây chúng ta hãy cùng điểm qua tiểu sử, dự định cũng như nguồn cảm hứng từ những con người tài năng này.

Brooklyn Decker

"Tôi đã học được cách sử dụng một khẩu súng máy", Brooklyn Decker, nữ diễn viên kiêm người mẫu 24 tuổi chia sẻ. Cô vừa hoàn thành những cảnh quay cho vai diễn trong bộ phim Battleship của đạo diễn Peter Berg tại Hawaii. "Trong một cảnh quay bắn súng, khi tôi tựa vào tấm kính chắn gió thì tay tôi bị thương và bắt đầu chảy máu. Nhưng phản ứng của mọi người lại như thể là 'Hãy tận dụng việc đó cho cảnh quay".

Như Decker đã chỉ ra thì rõ ràng những yêu cầu khắt khe khi tham gia một bộ phim bom tấn mùa hè như "Battleship" hoàn toàn khác xa với việc làm người mẫu cho một shoot hình. Thế nhưng giờ đây cô người mẫu từng xuất hiện trên tạp chí danh tiếng Sports Illustrated đã gắn mình với nghiệp diễn. Đầu tiên là bộ phim "Just Go With It" bên cạnh Adam Sandler và Jennifer Aniston ra mắt vào mùa xuân năm nay, kế đến là "What To Expect When You're Expecting", bộ phim hài sẽ ra mắt khán giả trong năm 2012. Cô đã bắt đầu được nhìn nhận như là một diễn viên có khả năng và luôn hết mình cho vai diễn. "Vai diễn đã mang lại cho tôi nhiều niềm vui. Còn các cảnh quay thì giống như một trận chiến thực sự. Tôi liên tục được hóa trang cho phù hợp với tình trạng của nhân vật".

Yaya DaCosta

Cô gái được sinh ra tại Harlem, Yaya DaCosta giải thích. "Điều tuyệt vời nhất khi được lớn lên tại một thành phố như New York đó là bạn được tiếp xúc với nền văn hóa của nhiều dân tộc khác nhau. Cả thế giới dường như đã hội tụ về đây".

Đối với nữ diễn viên kiêm người mẫu 28 tuổi, người mang trong mình dòng máu của Brazil, Tây Phi, Mỹ và Ireland thì việc lớn lên trong một nền văn hóa đa dạng đã hỗ trợ đắc lực cho khả năng diễn xuất của cô. Tôi có thể đảm nhận các vai diễn thuộc các quốc tịch khác nhau. Rõ ràng không phải diễn viên nào cũng có được khả năng ấy. Chẳng hạn như, đầu mùa hè thì tôi đóng vai một phụ nữ Ethiopia còn đến cuối mùa tôi lại vào vai một người Nigeria. Điều này thật là kỳ diệu".

Chính khả năng tuyệt vời này của DaCosta này đã giúp cô trở thành nàng thơ của hai nhà thiết kế được đề cử cho lễ trao giải CFDA/Vogue Fashion Fund là Max Osterweis và Erin Beatty. Bởi bộ đôi Max và Erin thường được biết đến với khả năng pha trộn phong cách của châu Phi, Ấn Độ và châu Âu một cách hài hòa trong thiết kế. "Họ từng nói với tôi rằng chiếc váy mà tôi đang mặc được tô điểm bởi các họa tiết lấy cảm hứng từ khu vực Đông Phi còn chiếc đầm bên dưới thì theo phong cách của người Bắc Âu. Các nền văn hóa trên thế giới đang xích lại gần nhau. Vậy thì tại sao trang phục của chúng ta lại không thể hiện điều đó?", DaCosta nói.

Joanna Newsom

"Thời trang là một nỗi sợ hãi mơ hồ đối với tôi", Joanna Newsom giải thích. Cô là một tài năng âm nhạc được sinh ra ở California và là người đã xuất hiện bên cạnh ứng viên cho giải CFDA/Vogue Fashion Fund năm nay, Pamela Love. "Tuy nhiên với tôi nó cũng rất quan trọng. Bởi vì đó là một trong những nguồn cảm hứng mà tôi yêu thích và làm cho tôi thấy hạnh phúc".

Đối với công chúng yêu âm nhạc của Newsom thì điều này chẳng hề đáng ngạc nhiên một chút nào. Người đẹp 29 tuổi nổi lên từ đầu những năm 2000 với tài năng trong việc đổi mới âm nhạc dân gian của Mỹ. Cô sở hữu chất giọng trong vắt như một nữ thần cùng tài năng chơi hạc cầm thiên bẩm. Mùa này, Joanna Newsom là nhân vật hoàn hảo xuất hiện bên cạnh Pamela Love, nhà thiết kế đảm nhận khâu chế tác trang sức cho cô. Trong bức ảnh Newsom diện một chiếc đầm Rodarte. "Sản phẩm của những nhà thiết kế như Rodarte đã vượt qua ranh giới của thời trang. Chúng thể hiện tay nghề tinh xảo" Newsom nói. "Đối với tôi chúng không phải là những vật thể vô tri mà là những tác phẩm nghệ thuật đích thực".

Có lẽ chính sự trân trọng cái đẹp của Newsom đã ảnh hưởng đến cách tiếp cận công việc của cô. Newsom nổi danh vì những bản demo trên hệ thống Fisher-Price và cả một số album sau này của cô đều thể hiện sự duy mĩ đó. "Nếu có một điều gì đó tương tự như phương pháp thủ công trong ghi âm thì đó cái mà tôi sử dụng. Đó chính là lý do tại sao tôi vẫn tận dụng tối đa thiết bị tương tự để đảm bảo tính chân thực cho bản thu hơn là ỷ lại vào phần mềm Pro Tools".

Ben Barnes

"Có một điều khôi hài là tôi chưa bao giờ đóng vai một người Anh hiện đại", Ben Barnes cho biết. Anh chính là người xuất hiện trong bức ảnh cùng với nhà thiết kế trang phục nam Antonio Azzuolo. Nam diễn viên 30 tuổi người Anh nổi tiếng với vai diễn Hoàng tử Caspian trong bộ phim Narnia. Trong tác phẩm này anh phải nói giọng Nga. "Tôi đã từng đến Colombia, Tây Ban Nha, Mỹ và Ireland. Tuy nhiên chỉ có giọng của người Anh chính gốc là tôi không sao bắt chước được. Nó giống như là giọng nói của người dân nước này ở thế kỷ 19".

Tuy nói là vậy nhưng những dự án điện ảnh sắp tới của Barnes cũng không khác mấy so với các tác phẩm mà anh từng tham gia. Nửa đầu năm 2011, Ben Barnes phải có mặt ở khu West End của London để tham gia một vở kịch của đạo diễn Trevor Nunn được chuyển thể từ tác phẩm "Birdsong" của Sebastian Faulks. Anh cũng vừa hoàn thành xong những cảnh quay cho vai diễn trong bộ phim "The Big Wedding" bên cạnh những ngôi sao hạng A của Hollywood như Robert De Niro, Susan Sarandon, Robin Williams và Diane Keaton. Sắp tới Ben Barnes sẽ góp mặt trong "The Seventh Son", một bộ phim lấy bối cảnh từ thế kỷ 17 cùng với Julianne Moore và Jeff Bridges. "Jeff Bridges là một trong những thần tượng của tôi vì thế được đóng phim cùng với Jeff là một điều tuyệt vời".

Cho đến lúc đó thì các khán giả Mỹ có thể thỏa lòng mong ước được nhìn thấy thần tượng của mình khi theo dõi bộ phim hài của Ireland có tựa đề "Killing Bono" (trong đó Barnes phải nói giọng Dublin) sẽ được chiếu trong thời gian đến. Dựa trên cuốn hồi ký của phóng viên âm nhạc Neil McCormick (Barnes), ta có thể thấy được McCormick từng mơ ước trở thành một ngôi sao nhạc Rock khi còn thanh niên. Thế nhưng sau đó giấc mơ này dần phai mờ khi những người bạn thời thơ ấu của McCormick thành công hơn trong nhóm nhạc U2. "Tôi đã rất vất vả khi thực hiện những động tác vũ đạo trong những chiếc quần da bó sát bởi vì tôi là một vũ công hạng tồi. Nhưng nói vui thế thôi chứ việc đảm nhận vai diễn đó hoàn toàn tự nhiên với tôi", Barnes tiết lộ. Cũng giống như 2 nam đồng nghiệp là Jude Law và Jamie Bell, Ben Barnes xuất thân từ nhà hát National Youth Music Theatre, Anh Quốc vì thế chẳng có gì là lạ khi Barnes trình bày đến 12 ca khúc cho phần soundtrack của bộ phim này.

Theophilus London

2011 quả là một năm có nhiều sự kiện với Theophilus London. Anh vừa tung ra album đầu tay của mình có tựa đề "Timez Are Weird These Days" hồi tháng 7. Tuy nhiên nam ca sĩ 24 tuổi đến từ Brooklyn không chỉ muốn tài năng của mình ở thể loại hip-hop được nhìn nhận mà còn đang nỗ lực để được biết đến như là một biểu tượng thời trang.

Biên tập viên Freddie Campion đã gặp gỡ Theophilus London khi anh đang ở cùng Carlos Campos và Norman Jean Roy để thực hiện loạt hình cho tạp chí Vogue, số tháng 11. Đó cũng là lúc tuần lễ thời trang đang dần đi đến hồi kết và Theophilus gần như kiệt sức với lịch làm việc của mình. "Tôi đã nỗ lực nhiều hơn trong năm nay. Và bạn biết gì không, câu chuyện của tôi đang được nhiều tạp chí thời trang đăng tải, tôi sẽ lên kế hoạch cho hoạt động của mình tại tuần lễ thời trang bởi vì tôi muốn được mọi người biết đến".

Tất nhiên không ai có thể chỉ trích anh vì dự định đó. Những ngày qua, Theophilus London liên tục tham gia các bữa tiệc và tiếp xúc với những tên tuổi lừng danh của ngành công nghiệp thời trang tại New York. Một đêm trước ngày diễn ra buổi chụp hình cho Vogue, Theophilus nói anh đã có dịp dùng bữa với Tommy Hilfiger sau khi show diễn ra mắt bộ sưu tập Xuân Hè 2012 của nhà thiết kế nổi tiếng này kết thúc. "Thật là tuyệt vời. Chúng tôi đã trò chuyện với nhau rất nhiều và ông ấy đã giới thiệu tôi với nhiều người. Khi ấy tôi mặc một chiếc sơ mi vintage của Tommy Hilfiger. Có một cô gái đã đến và nói 'Ồ! Anh đang mặc chiếc áo sơ mi cũ của bố tôi'. Phản ứng của tôi khi ấy giống như 'Vậy thì cô chắc chắn là con gái ông ấy rồi'".

Ohne Titel

Trong ảnh là Alexa Adams (người đứng ở phía bên phải) và Flora Gill (người chụp hình cùng nữ diễn viên Brooklyn Decker) tại đài tưởng niệm sự kiện 11/9. Sự trải nghiệm của họ với nhãn hiệu Ohne Titel (trong tiếng Đức nghĩa là "không có tiêu đề") đã tạo ra những sản phẩm đòi hỏi phải cảm nhận bằng nhiều giác quan. "Chúng tôi hứng thú với những chất liệu có cấu trúc sâu mà bạn không thể nhìn thấy rõ khi cầm chúng trên tay". Flora Gill nói, tay vuốt ve một chiếc áo dệt kim của họ. Alexa Adams và Flora Gill từng học chung trường tại đã gặp nhau tại Parsons, ngôi trường dạy về thiết kế. Vài năm sau đó, họ tái ngộ nhau tại công ty của Karl Lagerfeld và cho ra mắt dòng sản phẩm tinh xảo tôn tôn lên vóc dáng người mặc vào năm 2006. Bộ sưu tập Xuân của họ là ví dụ điển hình nhất cho ý tưởng thiết kế các mẫu đầm nhiều tầng có thể mặc vào bất kỳ mùa nào.

Biên tập thời trang: Lawren Howell.
Ảnh: Norman Jean Roy

Suno

Nếu bạn hỏi hai nhà thiết kế của Suno là Max Osterweis, 37 tuổi và Erin Beatty, 32 tuổi (người chụp hình với nữ diễn viên Yaya DaCosta) về việc họ có thường xuyên đi công tác không thì sẽ chỉ nhận được một nụ cười thay cho câu trả lời. Bởi lẽ Max và Erin luôn phải di chuyển như con thoi với dự án tạo việc làm ổn định cho những nơi như Kenya, Ấn Độ (thêu và kết cườm) và Peru (dệt kim). Các sản phẩm của Suno luôn khiến thế giới phải ngỡ ngàng bởi tính thẩm mỹ, chẳng hạn như việc biến đổi trang phục kanga của người châu Phi. "Chúng tôi sẽ luôn trân trọng trang phục truyền thống dân tộc nhưng để được công nhận thì bạn phải không ngừng phát triển". Chắc hẳn họ đang nhắc đến những họa tiết tinh vi hay tấm thêu ren kết hợp 2 màu đen trắng bắt mắt dành cho mùa xuân.

Ảnh: Norman Jean Roy

Fenton/Fallon

Mặc dù hai nhãn hiệu trang sức của Dana Lorenz nhắm đến các đối tượng khách hàng khác nhau nhưng chúng đều chia sẻ một số nguyên lý cốt lõi. "Điểm chung đó là nhắm đến đối tượng khách hàng nữ giới có cá tính mạnh mẽ, hiểu biết và muốn được nổi bật". Nhà thiết kế 37 tuổi trường thành bằng con đường tự học hỏi qua quá trình làm việc tại Donna Karan và Gucci trước khi sáng lập Fenton vào năm 2005. Hai năm sau đó, dựa trên nhu cầu của thị trường cô tiếp tục cho ra đời dòng sản phẩm giá mềm hơn lấy cảm hứng từ punk-rock, Fallon. Thiết kế của cả Fenton và Fallon đều có dạng bao quanh cổ và nhiều tầng được đính đá lấp lánh.

Ảnh: Norman Jean Roy

Cushnie et Ochs

"Tôi có cảm giác như đó là một gặp gỡ và vui đùa giữa Carly và Michelle", Michelle Ochs giải thích về bộ sưu tập Xuân dành cho Cushnie et Ochs lấy cảm hứng từ búp bê Barbie. Quả thật hai nhà thiết kế trẻ (27 tuổi) là những tài năng hiếm hoi trong ngành công nghiệp thời trang. Với khả năng tạo ra các trang phục yểu điệu, gợi cảm hai nhà thiết kế của trường Parsons đã mang đến một định nghĩa rộng hơn về người phụ nữ hiện đại. "Khách hàng của chúng tôi thuộc nhiều độ tuổi khác nhau nhưng có một điều chắc chắn rằng họ sẽ trở nên gợi cảm hơn sau khi mặc trang phục này", Carly Cushnie nói. "Tinh tế, ấn tượng và nữ tính - Đó mới là yếu tố quan trọng nhất".

Ảnh: Norman Jean Roy

Pamela Love

Khi còn là một thiếu nữ Pamela Love (người chụp ảnh cùng ca sĩ kiêm nhạc sĩ Joanna Newsom) có rất nhiều ước mơ. Cô muốn trở thành một họa sĩ, nhà văn, ngôi sao nhạc Rock, nhà thiên văn học, nhà khảo cổ học, thiết kế thời trang và cả nhà điêu khắc nữa. "Tất cả mọi thứ ngoại trừ diễn viên". Và như vậy cô gái 29 tuổi đã tạo ra nhiều mẫu trang sức khiến những người nhìn thấy phải mê mẩn vì vẻ đẹp khôn tả. Một trong số đó là chiếc vòng cổ lấy cảm hứng từ các bộ lạc mà cô vẫn thường đeo. Thiết kế này đã trở thành một trong những kiểu dáng được yêu thích nhất của Pamela Love. Nó cùng với các mẫu trang sức khác được tạo ra tại studio của Love tại đường West Twenty-ninth, Manhattan. Cô mong muốn mở một cửa hàng trong thời gian đến còn bây giờ Love đang tập trung vào việc phát triển thương hiệu và gia tăng sản xuất. "Tôi không chỉ yêu thích việc thiết kế trang sức mà tôi còn muốn biến nó thành một công việc thực sự".

Ảnh: Norman Jean Roy

Finn Jewelry

Có ai đó đã nói rằng tình yêu sẽ gắn kết hai con người lại với nhau mãi mãi và tình yêu của Soraya Silchenstedt với trang sức cũng vậy. Nhà thiết kế 32 tuổi (người chụp ảnh cùng người mẫu Lakshmi Menon) đã tái tạo sự mê hoặc của mẫu trang sức 3 lớp mà mình học được trong lớp của thầy Rubin với chất liệu vàng. Lớn lên ở Westchester, nhà thiết kế đã dùng khiếu hài hước và tài năng để biến những mẫu trang sức phác thảo bằng bút chì và màu bột trên giấy thành những sản phẩm chinh phục khách hàng. "Điều đã khiến những thiết kế này trở thành biểu tượng chính là trang sức cao cấp", Candice Pool, 34 tuổi, đối tác kinh doanh của Soraya Silchenstedt nói. "Khách hàng của chúng tôi tìm kiếm những sản phẩm không những lạ mà phải còn giá trị". Mùa này, Finn Jewelry giới thiệu bộ nhẫn đính hôn và nhẫn cưới. "Các họa tiết trang trí vô cùng bay bổng nhưng vẫn đảm bảo phù hợp với khách hàng", Silchenstedt cho biết.

Ảnh: Norman Jean Roy

Altuzarra

"Thể thao là nguồn cảm hứng chủ yếu của tôi", Joseph Altuzarra giải thích khi đang nắm trên tay một chiếc áo da lấy ý tưởng từ đồng phục hockey nằm trong bộ sưu tập Xuân. "Nó xuất phát từ việc làm thế nào để đưa sự tiện dụng của các trang phục Thu vào bộ sưu tập dành cho mùa Xuân", nhà thiết kế 27 tuổi người Pháp nói. Hơn ai hết anh chính là người hiểu rõ những phụ nữ hiện đại muốn gì cho tủ quần áo của họ. Phương châm của Altuzarra khi thiết kế trang phục là "sự kết hợp giữa gợi cảm và tiện dụng".

Ảnh: Norman Jean Roy

Creatures of the Wind

Khi Shane Gabier và Chris Peters bắt đầu hẹn hò 3 năm trước thì họ cũng cùng nhau thiết kế trang phục. Các sản phẩm của nhãn hiệu này kết hợp 3 yếu tố folk, punk và nữ tính gợi cho ta nhớ đến 2 nhân vật Heathcliff và Catherine trong tác phẩm của Emily Brontë đang dạo chơi trên cánh đồng của các bộ Manga Nhật. "Có chút gì đó giống như là sự rũ bỏ nét sang trọng. Nó lãng mạn và hơi nổi loạn".

Shane Gabier và Chris Peters đã gặp gỡ nhau tại trường nghệ thuật Chicago. Khi đó Gabier là giảng viên của khoa thời trang. Gabier và Peters đã từng học về trang trí nội thất và nghiên cứu về môi trường trước khi chuyển sang lĩnh vực thời trang. Chris Peters từng nói: "Việc am hiểu nhiều lĩnh vực chỉ tạo cho bạn nền móng vững chắc khi thâm nhập vào một vấn đề nào đó chứ nó không chi phối cách bạn tiếp cận sự việc".

Ảnh: Norman Jean Roy

A.A.
Antonio Azzuolo

"Tiền đề cơ bản là tạo ra trang phục nam giới", Antonio Azzuolo, nhà thiết kế Montreal cho biết. Ở tuổi 41, Antonio Azzuolo đã làm quen với máy may 35 năm, từng làm việc cho các nhãn hiệu như Hermès, Kenzo và gần đây nhất là Ralph Lauren trên cương vị giám đốc thiết kế trang phục nam trước khi ra mắt dòng sản phẩm của mình vào năm 2008.

Antonio Azzuolo đã cho ra đời các trang phục kết hợp hài hòa giữa 2 phong cách Upper và Lower East Side thể hiện nơi kỹ thuật cắt may cổ điển pha trộn với những chi tiết phá cách nơi áo jacket lửng và cổ sơ mi bầu chứ không nhọn. "Bộ sưu tập của tôi cân bằng giữa sự tinh xảo của các sản phẩm cao cấp với sự thoải mái của sản phẩm thông dụng. Vì thế có thể nói nó không những đẹp mà còn sáng tạo".

Ảnh: Norman Jean Roy

Carlos Campos

Carlos Campos đã khéo léo thu hút khách hàng đến với chuỗi cửa hàng mới mở ở phía đông nam thành phố New York bằng những chiếc áo polo màu xanh biển chất liệu pima cotton được nhuộm theo phương pháp thủ công. "Chúng tôi thích biến tấu với màu sắc, nhất là các màu cơ bản", nhà thiết kế trang phục nam 38 tuổi phát biểu. Mục tiêu của Carlos Campos là mở được 10 cửa hàng ở khu vực Nam Mỹ trong vòng 5 năm. "Đối tượng khách hàng tiềm năng là những người giống như tôi, biết trân trọng những chi tiết dù là nhỏ nhất của trang phục. Tôi không thể thiết kế ra những trang phục mà không nghĩ trước về kiểu dáng của nó. Tôi nghĩ đó là lý do tại sao mình vẫn còn ở trong ngành công nghiệp này. Tôi tiết kiệm tiền để làm mọi thứ mình muốn. Tôi có một cuốn lịch nhỏ để tự nhắc nhở hôm nay phải làm gì".

Ảnh: Norman Jean Roy

- Freddie Campion